Kategorie: Musik

„Ihr hört nicht nur eine Platte. Ihr lernt einen Mann kennen.“ Das schrieb ich in mein Notizbuch, nachdem ich die finalen Master von „Kesselhaut“ gehört hatte, dem neuen Album von Adam Kesselhaut — einem Berliner Songwriter, Vater, Studio-Visionär, widerwilligen Erwachsenen und unverbesserlichen Romantiker.

Das ist nicht nur Musik. Es ist ein Geständnis. Es ist Verführung. Es ist Therapie. Es ist Chaos. Es ist ein Mann, der versucht, mit seinen 50 Jahren, zwei kleinen Töchtern, einer Partnerin, die er zutiefst respektiert (und mit der er arbeitet), einem legendären Studiokomplex, den er leitet, und einem Teil von sich selbst, der immer noch glaubt, dass Lieder alles verändern können, Frieden zu schließen.

Willkommen bei Kesselhaut.

Aus der Asche von BEWAKE, ein neu entfachtes Feuer

Beginnen wir damit, wo all diese Energie herkommt: BEWAKE Studios.

Für die Unwissenden ist BEWAKE (kurz für Bewake Studios) eine dieser Berliner Untergrundlegenden, die erfunden klingen, bis man sie betritt. Eine windschiefe, heilige Klangkathedrale, versteckt in der Forster Straße. Graffiti an den Wänden, Magie in der Luft und die Geister nächtlicher Sessions, die immer noch in den Dielen vibrieren.

Adam ist seit Jahren dort eine feste Größe und hat mit jedem gearbeitet, von internationalen Chartstürmern bis hin zu 13-jährigen TikTok-Stars wie FIA. Doch bei Kesselhaut geht es nicht um die Künstler, die er bekannt gemacht hat. Es geht um den Mann hinter dem Mischpult, der endlich vor das Mikrofon tritt — nicht als ehemaliger Opernsänger, Hit-Schreiber im Hintergrund oder als weiser Produzent. Nein. Diesmal ist es persönlich.

Wer zum Teufel ist Kesselhaut?

Es ist der Name auf seinem Briefkasten. Ein Name, den seine Töchter mit Stolz tragen. Ein Name, der sowohl zu deutsch als auch nicht deutsch genug ist, zu schwierig auszusprechen und zu einprägsam, um ihn zu vergessen.

Adam Kesselhaut lebt seit 25 Jahren in Deutschland — lange genug, um die Sprache zu sprechen, aber zu kurz, um sich jemals ganz angepasst zu fühlen. Seine Musik spiegelt diese Zwischenwelt wider: teils amerikanisches Storytelling, teils Berliner Schärfe, teils Herzschmerz, teils Schabernack.

Er ist ein Paradoxon, verpackt in Pro Tools: Ein Vater, der Furzlieder schreibt, um seine Töchter zum Lachen zu bringen, Ein Partner, der Teammeetings plant, während er Überraschungsdates organisiert, Ein Romantiker, der immer noch glaubt, Musik sei ein Weg zur Intimität — und ja, vielleicht sogar eine Möglichkeit, sie kennenzulernen. Sie wissen schon… sie.

Lieder schreiben, um Mädchen zu beeindrucken (und andere edle Bestrebungen)

Lassen wir uns nichts vormachen: Kesselhaut ist sexy.

Nicht auf die polierte, PR-sichere, radiotaugliche Art. Sondern auf die echte, „Ich-habe-einiges-durchgemacht-und-ich-will-dich-immer-noch-etwas-fühlen-lassen“-Art. Die Wahrheit ist, Adam nutzt Musik auf die gleiche Weise, wie viele von uns Dating-Apps nutzen: als Versuch, eine Verbindung herzustellen, gesehen zu werden, etwas Elektrisierendes zu entfachen.

Er hat es selbst zugegeben (vielleicht nicht offiziell, aber wir sind Klang Revolution — wir kennen den Mann): Lieder schreiben ist auch eine Form der Verführung. Kein billiges Aufreißer-Zeug — nein. Wir sprechen von der subtilen, langsam brennenden Art der Verführung. Die Art, die mit Zuhören einhergeht. Mit Empathie. Mit Verletzlichkeit. Mit Groove.

Musik als Spiegel, Magnet und Liebesbrief.

Der Kesselhaut-Sound

Wie klingt das Album?

Stellen Sie sich Elliott Smith vor, wenn er nicht gestorben wäre. Stellen Sie sich Father John Misty vor, wenn er Kinder hätte und weniger Ironie. Stellen Sie sich Leonard Cohen vor, aber mit Bowie großgezogen und für Berlin gemacht.

Kesselhaut ist ein Wirbel aus akustischer Ehrlichkeit, lyrischer Präzision und einer Art nächtlicher, geständnishafter Coolness. Es gibt Raum in diesen Liedern — für Traurigkeit, für Humor, für Scham, für Freude. Man hört den Vater, den Liebhaber, den Wanderer, den Typen, der wahrscheinlich wieder die Reste vom Abendessen seiner Kinder um 22:30 Uhr aufgegessen und sich dafür gehasst hat, während er bereits eine Strophe darüber entwarf.

Diese Lieder tragen die Fingerabdrücke von jemandem, der jedes Wort gelebt hat. Manchmal schmerzhaft. Manchmal spielerisch. Immer wahrhaftig.

Das moderne Liebeslabor

Adam singt nicht nur über Liebe. Er lebt sie — in all ihrer Komplexität.

Er ist in einer modernen Beziehung, die gleichzeitig eine Geschäftspartnerschaft ist. Er erzieht zwei Töchter, eine im Kindergarten, eine gerade alt genug, um ihm frech zu kommen. Er tanzt zwischen Verlässlichkeit und Leichtsinn. Und er weiß, dass er nicht alles für jeden sein kann — aber er versucht es trotzdem.

In vielerlei Hinsicht ist Kesselhaut ein Tagebuch eines modernen Mannes, der Männlichkeit auf seine eigene Weise neu erfindet. Nicht das Klischee des „netten Kerls“ und auch nicht die Karikatur des Alpha-Männchens. Etwas Echteres. Etwas Unordentlicheres. Etwas, das es wert ist, gehört zu werden.

Die Geister von Bernd Bridges

Wenn Sie Adams tiefere Geschichte kennen, dann kennen Sie Bernd Bridges — eine fiktive Schöpfung, die zu einem lebendigen Projekt wurde, das wir beide mit zum Leben erweckt haben. Eine psychedelische Komödie, eine plattformübergreifende Erzählung und ein Zeugnis für die Kraft der Vorstellungskraft, die in jeden Teil des Lebens überfließt.

In gewisser Weise war Bernd eine Möglichkeit, das zu sagen, was Adam noch nicht als er selbst sagen konnte. Kesselhaut ist die andere Seite dieser Medaille. Dies ist kein Charakter mehr. Dies ist der Vorhang, der zurückgezogen wird.

Und das ist es, was es revolutionär macht.

Die Revolution wird Vater sein

Am Ende gibt es ein Thema, das Kesselhaut zusammenhält: die Vaterschaft — nicht nur die Handlung, sondern auch die Philosophie.

Adam predigt nicht über Elternsein. Er tut nicht so, als hätte er alles herausgefunden. Er ist da. Er singt mit seinen Kindern. Er trainiert ihre Fußballmannschaft. Er isst die Reste und bereut es. Er meditiert. Er versucht es erneut.

Vaterschaft in Kesselhaut bedeutet nicht Opfer — es bedeutet Inspiration. Es ist das Warum hinter dem Was. Und es gibt dem Album seinen Schwerpunkt. Mittendrin in all der romantischen Spannung, dem künstlerischen Ehrgeiz und den hungrigen nächtlichen Träumen gibt es immer eine durchgehende Linie: Wie kann ich meinen Kindern zeigen, wie ein erfülltes Leben aussieht?

Bernd Bridges, ein Künstler, der für seine emotionale Tiefe und seine anspruchsvollen musikalischen Projekte bekannt ist, hat uns mit seinem neuesten Werk „Gewagte Liebe“ erneut beeindruckt. Dieser Song, welcher die Zuhörer durch die komplexe Welt der Liebe führt, ist das Produkt einer beeindruckenden Zusammenarbeit zwischen Bernd Bridges und dem talentierten Songwriter und Produzenten Adam Kesselhaut.

Die kreativen Köpfe hinter „Gewagte Liebe“

Adam Kesselhaut, der geschickte Songwriter und Produzent, hat den Song gemeinsam mit Bernd Bridges entwickelt, wobei Letzterer die deutsche Version singt. Der Gesang der englischen Version wird von Kesselhaut selbst, unter seinem Künstlernamen KESSELHAUT, dargeboten. Diese internationale Zusammenarbeit reflektiert die universelle Sprache der Liebe, die das Lied so kraftvoll vermittelt.

Einflüsse und musikalische Umsetzung

Die musikalische Komposition und die Produktion wurden sorgfältig von Adam Kesselhaut gestaltet, der dafür bekannt ist, tiefgreifende emotionale Themen mit einer klaren und einladenden musikalischen Sprache zu verbinden.

Darüber hinaus hat der renommierte MrLuckyLoop aus den Bewake Studios in Berlin einen spektakulären Remix von „Gewagte Liebe“ kreiert, der dem Original eine frische, dynamische Wendung verleiht. Dieser Remix betont die bereits vorhandene emotionale Tiefe des Songs und erschließt gleichzeitig neue musikalische Perspektiven.

Das Herz des Songs

„Gewagte Liebe“ entführt uns in eine Welt, in der Mut und Liebe miteinander verschmelzen, und zeigt, wie kraftvoll Liebe sein kann, wenn man sich traut, über die eigenen Grenzen zu gehen. Die Lyrics in beiden Sprachen – gesungen von Bernd Bridges und KESSELHAUT – fangen die universellen Gefühle von Hoffnung und Entschlossenheit ein, die mit dem Einlassen auf eine wahre Liebe verbunden sind.

Abschlussgedanken

Für alle Musikliebhaber, die sich für außergewöhnliche musikalische Kollaborationen und tiefgehende emotionale Erzählungen begeistern, bietet „Gewagte Liebe“ eine facettenreiche Hörerfahrung.

Bernd Bridges und Adam Kesselhaut haben zusammen mit MrLuckyLoop ein musikalisches Meisterwerk geschaffen, das nicht nur die Ohren, sondern auch die Herzen berührt.

Viel Vergnügen beim Hören und Entdecken der Tiefen von „Gewagte Liebe“.

Im neuesten Kapitel unserer musikalischen und filmischen Reise richten wir unser Augenmerk auf einen frischen und fesselnden Track: “Burnt Bridges”. Dieser Song dient als Titelsong der Dramedy-Serie “Bernd Bridges – Ein Triumph über die Vergangenheit“. Es ist eine eindringliche Erzählung, die Elemente persönlicher Kämpfe, Humor und letztendlichen Widerstands vereint. Durch die Zusammenarbeit erfahrener Künstler (KESSELHAUT) und die außergewöhnliche Produktion von MrLuckyloop zum Leben erweckt, verkörpert “Burnt Bridges” das Wesen des Überwindens von Widrigkeiten und des freudvollen Aufbruchs in neue Anfänge.

Ein Einblick in die Erzählung:

Bernd: “Burnt Bridges” ist mehr als nur ein Song; es ist ein Lebensabschnitt, tief reflektierend meine eigenen Erfahrungen als jemand, der mit dem Tourette-Syndrom lebt. Die Erzählung taucht in persönliche Anekdoten ein und zeigt, wie ich es geschafft habe, das Leben trotz der Hürden, die meine Bedingung oft mit sich bringt, mit Humor und Entschlossenheit zu navigieren. Der Song und das begleitende Musikvideo stellen eine kraftvolle Erzählung des Triumphs dar und veranschaulichen die Metapher des Verbrennens von Brücken als symbolischen Akt des Überwindens vergangener Herausforderungen, um Glück und Erfüllung zu erlangen.

Musikalische Zusammenarbeit vom Feinsten:

Der Song “Burnt Bridges” zeigt eine makellose Verschmelzung von Talenten. Ich habe die Texte geschrieben, um meine Reise zu reflektieren und Themen wie Einsamkeit, Widerstandskraft und unerschütterlichen Optimismus zu erkunden. MrLuckyloop, alias Martin Waschkowitsch, bekannt für seine Arbeit mit prominenten Talenten als herausragender und erfahrener Produzent sowie Adam Kesselheit, einem der ganz großen Songwriter und Komponisten über Grenzen hinweg sowie dessen Führung des Bewake Studios in Deutschland, hat ihre Produktions- und Mischkunst zum Projekt beigetragen. Ihre Berührung hat den Reiz des Songs exponentiell erhöht und sicherstellt, dass er ein globales Publikum anspricht.

Die visuelle Darstellung:

Das Musikvideo zu “Burnt Bridges” ist ein visuelles Zeugnis meiner Lebensgeschichte und bietet einen rohen und emotionalen Einblick in meine persönlichen Kämpfe und Siege. Es unterstreicht das Motiv des Verbrennens von Brücken als Akt des Überwindens vergangener Herausforderungen und Missgeschicke. Die Bilder erfassen Momente des Lachens, des Schmerzes und der letztendlichen Stärke und bieten eine Erzählung, die so inspirierend wie fesselnd ist.

Lyrische Einsicht:

Die Texte von “Burnt Bridges” (übersetzt von Jens Südkamp, der auch das Klavier eingespeilt hat) sind eindrucksvoll und tief in persönlichen Erfahrungen verwurzelt. Hier ein Blick auf einige zentrale Verse:

Er ist der netteste Kerl
auf der Welt mit Tourette.
Und sind die Sprüche auch derb
schauen die Frauen drüber weg
Vielleicht weißt du es nie
vielleicht nur weil du nie fragst
denn es läßt keinen kalt
warum er meist einsam lacht 
Schau wie die Brücken alle hinter dir brennen…

Diese Zeilen resonieren mit dem Wesen von Widerstandsfähigkeit und Selbstakzeptanz und betonen die Bedeutung von Humor und Kameradschaft, selbst inmitten von Einsamkeit und gesellschaftlichem Missverständnis.

Technologische Integration:

Im Einklang mit dem innovativen Geist der TV-Show BERND BRIDGES integriert “Burnt Bridges” KI-Technologie von alugha, wodurch eine nahtlose Verschmelzung von Technik und Kunst entsteht. Diese Schnittstelle erhöht nicht nur die Produktion des Songs, sondern spiegelt auch die komischen und aufschlussreichen Facetten von Bernds Welt wider und überschreitet die Grenzen traditioneller Musikproduktion.

Fazit:

“Burnt Bridges” verkörpert eine Reise der Selbstermächtigung und unaufhaltsamen Vorwärtsbewegung. Diese Zusammenarbeit, die von Talent und technologischer Innovation strotzt, steht als monumentale Hymne für diejenigen, die sich entschieden haben, ihre Brücken zu verbrennen und mutig in eine hoffnungsvolle Zukunft zu schreiten.

Wir laden euch alle ein, auf ‚Play‘ zu drücken, euch in den Song zu vertiefen und diese Reise mit ihm zu beginnen. Lasst uns die Herausforderungen des Lebens gemeinsam meistern und unsere einzigartigen Geschichten mit Lachen, Entschlossenheit und unerschütterlicher Stärke umarmen.

Streamt „Burnt Bridges“ jetzt auf Spotify, Apple Music, Deezer, a und mehr: Hier hören

Lasst uns gemeinsam singen, lachen und triumphieren, denn “Burnt Bridges” ist erst der Anfang unseres gemeinsamen Abenteuers.

Die Musikszene hat einen neuen Star am Horizont: KESSELHAUT. Seine neueste Single „WE CALL IT MAGIC“ aus dem Album „MOTHER“ verspricht Funk, Groove und eine Prise eigenwilligen Charme. Doch hinter diesem Hit steckt weit mehr als nur eingängige Melodien.

In einem persönlichen Gespräch verriet KESSELHAUT, dass dieser Song eine Hommage an seinen geliebten Miniaturschnauzer Liebchen ist – Liebe genannt. In der jüdischen Tradition, so erklärte er mir, ist es üblich, Namen in Erinnerung an verstorbene Angehörige zu vergeben. Adams Eltern hatten bereits einen Miniaturschnauzer namens Liebchen, bevor er geboren wurde. Als er und sein Bruder Matt ihren eigenen Welpen bekamen, erschien der Name daher als ein passendes Erbe. Liebchen bedeutete ihm viel und half ihm, während seiner schwierigen Kindheit einen klaren Kopf zu bewahren.

KESSELHAUT ist bekannt dafür, Themen wie diese aufzugreifen und sie in coole und unterhaltsame Musik zu verwandeln. Die Produktion der Single fand in Zusammenarbeit mit Hazelwood Vinyl Plastics in Rödersheim, einem Stadtteil von Frankfurt, statt. Dieses Label ist eine Legende in der unabhängigen Musikszene und hat bereits Größen wie Motörhead, Daniel Johnston und die Mardi Gras Brass Band hervorgebracht.

Das Musikvideo zu „WE CALL IT MAGIC“ fasziniert nicht nur durch seine künstlerische Gestaltung, sondern auch durch seine technische Raffinesse. KESSELHAUT nutzte KI-Video-Generatoren, um das gesamte Filmmaterial zu erstellen – sogar einen Hund zu finden, der Liebchen verblüffend ähnlich sah. Obwohl er sich selbst als Technikphobiker bezeichnet, gelang es ihm hier, eine wunderschöne und kunstvolle Geschichte mit beeindruckenden Bildern zu erschaffen.

Und die Innovation endet hier nicht: KESSELHAUT plant, KI auch in der Musikproduktion einzusetzen, indem er meine Gesangsstimme auf den Remix von „WE CALL IT MAGIC“ legt und ihn auf alugha präsentiert. Eine Idee, die ich persönlich liebe – alles, was mich dazu bringt, mehr Musik zu machen und meine Stimme weiterzuentwickeln.

Nicht zu vergessen ist unsere gemeinsame Arbeit an Songs für das Universum unserer TV-Show „BERND BRIDGES“, die unsere kreative Partnerschaft weiter vertieft hat.

KESSELHAUT ist nicht nur ein Musiker, sondern ein Künstler, der es versteht, aus persönlichen Erlebnissen und technischer Innovation Musik zu machen, die nicht nur unterhält, sondern auch berührt. Sein Werk zeigt, dass Musik weit mehr ist als nur Töne – es ist eine Geschichte, die gehört und erlebt werden will.

Stay tuned for more from KESSELHAUT, dem Magier der Musikszene.

Man nimmt zwei Männer, die eine echte Männerfreundschaft leben, lässt die beiden ständig Quatsch erzählen und schlagartig in die Tiefe gehen. Daraus entsteht ein Drehbuch für eine Sitcom. Was aber ist daran denn nun besonders? Einer der beiden ist ein begnadeter und sehr erfolgreicher Songwriter und da liegt es dann nahe, auch die Musik komplett selbst zu schreiben. Der Andere ist ein Workaholic der im Leben so einiges aus dem Nichts aufgebaut hat, also ein perfektes Duo! Und da wundert es nicht, dass auch beide gleich die Sachen auch noch selbst singen.

Nicht besonders genug? Die einen haben ein eigenes Haus, Auto und/oder Boot…

Der „Eine“ hat sehr erfolgreiche Songs für Künstler oder Acts wie Elaiza, Jennifer Rush, Seeed, Peter Fox und viele andere geschrieben. Seine Songs waren beim Eurovision Songcontest, wurden und werden von Milliarden Menschen gehört.

Der „Andere“ hat sogar eine eigene Videoplattform. Diese ist auch noch die erste echte und derzeit einzige weltweite multilinguale Plattform! Moment… Multilingual? Also rekapitulieren wir, ein Songwriter, zwei Sitcom Autoren, zwei Sänger, eine multilinguale Videoplattform. Ok, soweit so gut! Was kommt da nun raus?

Den Song und einige Hintergrundinformationen gibt es auf der BerndBridges Landingpage dafür! -> HIER <-

Jetzt ist es aber doch besonders genug, oder?

Aus einem bisher unveröffentlichten Album haben die Beiden mit den Namen „Kesselhaut“ – Für Adam Kesselhaut – und „Bernd Bridges“ – Für Bernd Korz – einen ersten Song richtig cool Radiotauglich gemacht und gleich noch ’nen fetten Remix daraus erzeugt. Der Song aus der Japan Episode der gleichnamigen Serie Bernd Bridges hat den Namen

Girl Behind the Mask bzw. Maskenfrau.

Aufgenommen wurde der Song in den berühmten Bewake Studios, im Herzen von Berlin, in Kreuzberg. Dort sind auch Musiker wie Nina Chuba, Kool Savas, Bad Mómzjay, Khrome030, Nana, Christian Lillinger, Parcels, Capital Bra, Samra, Apache 207, Faye Montana, Chapo, Jumpa, A Side, Takt 32, Stonebwoy, 102 Boyz, Nico Santos, Wincent Weiss, Mother Mother, Dean Dawson, Tricky, Afrob, Megaloh, u.v.m (um jetzt nicht noch mehr auf die K*** zu hauen)

Abgemischt hat den Song und den Remix kein Geringerer als Mr LuckyLoop. Er arbeitet für viele der eben genannten Kunstschaffenden und zaubert aus den Aufnahmen gigantisches Material.

Am Klavier und für die deutsche Übersetzung konnte Jens Südkamp gewonnen werden. Er hat eng mit Adam am deutschen Text gearbeitete, damit die Botschaft unbedingt erhalten bleibt. Und auch der Rest der Truppe kann sich sehen lassen:

Remix: Martin Waschkowitsch
Executive Producer: Adam Kesselhaut, Bernd Korz
Producer: Adam Kesselhaut, Martin Waschkowitch of BeWake Studios
Recording Engineer: Francesco Farro
Vocals: Bernd Korz p.k.a. Bernd Bridges
Piano & Keys: Jens Südkamp
Percussion: Martin Waschkowitsch
Guitars: Adrian Dehn
Bass: Constantin-Manfred Diedrichs

Am 17. März war es endlich so weit und der Song kommt auf alle bekannten Plattformen (außer YouTube Music, mit voller Absicht) und kann in beiden Sprachen genossen werden. Ein kleines Musikvideo gibt es natürlich auch dazu. Gezeigt werden dort die Bewake Studios in Berlin.

Aber damit nicht genug, es geht nicht nur darum einen Song rauszubringen, es geht auch um Kunst, denn Musik ist genau das: Kunst! Adam hat sich keinen Geringeren als PRVNTK (Instagram) ausgesprochen PROVENTEK) zur Seite geholt und aus dem Vocal Track ein richtiges Kunstwerk der düsteren Art geschaffen.

Nachdem wir jetzt ausreichend von der Auskopplung gesprochen haben, noch ein paar Worte zur Show, für die die Songs geschrieben wurden.

BERND BRIDGES ist eine dunkle Comedy über Bernd, einen deutschen Tech-CEO mit Tourette-Syndrom, eine fremdenfeindliche, missbräuchliche Kindheit, eine liebevolle Familie, mit einer hingebungsvollen Frau, mit der er seit über 30 Jahren eine sehr innige und auch sehr intime Beziehung führt, sowie seinem besten Freund namens Adam, einen jüdisch-amerikanischen Hit-Songwriter. Bernds liebenswert – aber – direkte Persönlichkeit bringt ihn in peinliche Situationen, während er sein Unternehmen alugha in der Hauptniederlassung und rund um den Globus führt.

BERND BRIDGES nutzt die Comedy dazu, um Unwissenheit lächerlich zu machen und den Bau kultureller Brücken zu fördern, um Wunden der Vergangenheit zu heilen und eine bessere Zukunft zu schaffen.